作者為香港理工大學美術及設計教育學位課程主任，此文章則為該學系所出版之美術教育文集之前言。作者與羅揮定教授把八位學員所撰之教學或研究報告編輯成書，文中簡述每個老師們的教學計劃和課程設計的理念實踐，從而鼓勵教育工作者對香港美國教育工作進一步研究並提倡各界人士對美術教育各方面的主題作更多的討論和鑽研。

文章提及作者的教學計劃，主旨在澄清中學生對攝影藝術的誤解，並如何引導學生對攝影建立較正確的觀念，以及利用攝影去表達一種別具特性的形式。作者設計一連串課堂活動，並以42名中二男學生作為調查對象，資料來源主要從問卷、習作、訪問及課堂上的觀察而來，研究發現學生完成攝影課程的學習後，對視覺認知能力有顯著的提升，而攝影拼貼的活動，亦啟發了他們重組與分析的能力，以及對閱讀照片的態度有所改變。總括調查所得，作者認為攝影教學應受重視，並有被納入中學課程範圍的必要。

作者以一個美術教學的新角度去演繹一件自選的日常舊物，透過「物件研究」的教學範疇使學習成果變得豐富而多樣性。作者在文章中描述一個由理論到實踐的教學過程，除使用講解和收集資料外，更討論「重建意義脈絡」的方法，轉化物件特徵與放置的環境，發揮人的聯想和記憶，透過作者設計的美術拼貼活動而得以表達。

文章報導作者探討如何以漫畫的題材，作為發展職先學校學生對藝術批評的有效教學媒介。作者以把職先學生分成實驗組和參照組，前者透過漫畫學習藝術批評，後者透過寫實畫學習，結果顯示實驗組的學生在課堂作業時，反應積極，大多數認為漫畫能提高他們的學習興趣，是激發學生對學習藝術批評興趣的一種有效工具。不過，由於研究對象祇代表某一類的學生，作者建議日後測試於更多的對象、人數與類型，藉以觀察「漫畫教學」的效果以及研究的可信度及正確程度。

裸像藝術的教學，在香港課堂上施教或列入課程內學習，仍然遇到重重障礙，色情與藝術之間仍需要觀者作出判斷。作者通過訪校的研究，探討校長、美術教師、學生及教育署職員對在美術課教授裸像藝術的看法。研究的第二部份，乃比較不同學校的學生對藝術裸像的看法。最後，作者提供了研究的結論以及建議把藝術和視覺文化教育結合來，啟發學生對藝術的正確瞭解。

Being the coordinator of the Centre for Research in Design Education at the Hong Kong Polytechnic University, the author of this paper introduces the eight research studies submitted by the students who were practicing secondary art teachers in Hong Kong. The author gave a brief account of the research projects, which focused on issues that were significant and representational in the art and design education in Hong Kong.

作者對數碼影像作為美術創作活動作出探討，並關注它對美術製作的態度和思考帶來的改變。作者指出，由於電腦新媒體給予學生無懼犯錯地探索、實驗和創作視像世界，消除他們在傳統學習環境上所遇到的大部份困難，為他們提供了很多的滿足感。此外，作者匯報，調查顯示這個新媒體已成為香港美術與設計教育的新嘗試，這種科技擁有無窮潛力，而資訊高速公路——國際網絡——亦已成為國際上美術工作者及美術教育者的分享渠道，作者極力倡議香港的美術教育系統應從速加添新元素。

文章旨在分析香港美術教學的實況，並指出美術史的教授在美術課程中實施的重要。作者向美術教師與美術學生進行的問卷調查發現學生對美術史的認識貧乏，教師亦感訓練不足，教授困難，致使美術史的講授備受忽略，故此有需要重新評估師資培訓，而課程的規劃和具體的分配亦需相應配合，以求達到培養年輕學子的文化修養和發展。

裝置藝術在香港的發展，祇是近年的事。作者作為一個中學美術教師，帶領一班中二學生認識裝置藝術，發現它跟概念藝術的關係極為密切。參觀麥顯揚雕塑作品回顧展的活動作為整項教學計劃的引發，要求學生選取一件展品作為研究、討論和完成一組裝置，以美術創作作為總結整項彫塑教學的課程架構。文中的末段道出了此課程的教學成效及建議教導裝置藝術的一個可行模式。