作者對藝術教育的對象問題作出探討。他認為，不同對象應有不同的理念和取向。在幼兒和中、小學的層面，如一般認為，是要發展學生的想像力、創作和審美能力，甚至是培養未來藝術消費者的話，老師要具備什麼條件和能力，才可釐訂各級藝術教育目標、內容與教學程序便成為一個重要的問題。作者認為，藝術教育應讓教師建立一套較完整的藝術教育觀點，要對藝術的社會、個人及教育功能作出衡量和評估，使他們能掌握本身教育信念和教學手段，並且有效地詮釋有關方面的課程規劃、編制和美術教育的內容與價值。但就目前的教師藝術教育模式而言，都忽略了這些方面的探討。在大專藝術層面，除了培訓藝術家外，也該培訓藝術工作者，大專生若能在校接受較全面的「藝術」教育，是有助促使文化藝術整體的長遠發展。至於非正規的藝術教育活動，其對象是群眾，因而內容可以較多樣化，但卻可能較表面，因為這種教育方式旨在鼓勵參與和認同，至於深層的教育意義，便要參與者主動從其他途徑發掘。

作者比較本地三所專上學院提供的不同模式的藝術教育課程，從而分析課程策劃者對藝術教育觀點。香港大學專業進修學院提供了以藝術創作實踐及藝術史兩部份的課程，卻不涉及任何與教育有關的學科。浸會大學提供了一個「藝術」+「教育學」=「藝術教育」的學習模式。理工大學的課程沒有藝術媒介製作，又沒有藝術史，卻把內容擴展至文化研究領域。最後，作者認為三個課程都不明顯關注本地藝術文化的學習與研究，因而表述他個人對藝術師資培訓的理念——就是要訓練一群會發問及研究本地藝術文化的前線教師——及指出這才是藝術教育師資培訓的核心課程。