提問與對話是教學中最常見的形式，而在藝術評賞教育的領域更有著主導性的地位。藝術教育學者早已提出不少評賞理論和評賞教學方法，但對於教師如何與學生對話和向他們發問，卻一直缺乏一套較為完整和有系統的方法。相比其他學科，例如：語文、數學、科學，有關藝術評賞教學中對話與提問的研究相當貧乏。本文探討六個常見的藝術評賞教學理論和策略，然後提出四個藝術評賞教育的主要目的，並倡議一套與之相配及適用於教授視覺藝術的對話及提問框架。為了在應用層面進一步完善和建構本框架，七位香港小學教師及其學生受邀進行教學試驗。觀察有關教學試驗後，本文歸納出六項教學建議，以協助教育工作者應用本框架於藝術評賞教學。Questioning and dialogue are the most common way of teaching, and they are an essential element in the field of art criticism education. Previous scholarship had proposed various theories and teaching methods on art criticism education, but there is a lack of a holistic and systematic way for guiding teachers to question and have dialogue with students. The number of studies on questioning and dialogue in learning Visual Arts is limited, comparing to studies in subjects such as Languages, Mathematics, and Sciences. This paper reviews six art criticism models or methods, identifies four major goals in art criticism education, and proposes a framework of questioning and dialogue for the learning and teaching of visual art at schools and museums. Seven primary school visual arts teachers were invited to practice the framework in their own schools and art museums and finally six suggestions were concluded for teachers' implementation. Copyright © 2019 藝術教育研究期刊顧問委員會 & Ainosco Press.

本文爲一項有關高中生在考試情境下以文字回應藝術作品的研究報告。本研究根據95名參與「香港中學文憑」模擬考試學生的成績，選出6位高分級別以及6位低分級別的學生作爲研究對象。透過分析學生的答題表現及晤談記錄，研究者審視學生建構藝術評論的方法，並探討形成其表現差異的原因。研究發現高分的學生能夠將作品描述與藝術知識、仔細觀察、情境資訊、個人評價及其它科目知識作出聯繫，並提出較多及較合理的理由和證據支持其對作品的詮釋。研究建議教師應平衡對作品的形式和情境分析以及幫助學生發現作品與其他作品、文化以及個人生活與知識之間的連繫。此外，研究亦建議透過課堂活動和展覽，實踐以藝術探究和評論的方式來提升學生批判藝術的能力。
[Copyright © 2010 藝術教育研究顧問委員會.]

一向以來，教師是「課程的被動者」，重視「教」學的內容，雖則在課後作出檢討，但卻未能全面地探討「為甚麼結果是這樣的？」及「我如何作有效的改善！」藉著香港教育學院在2003年推出一個嶄新的在職教師進修課程「小學教師專業發展課程──教育革新」，教師們在五星期內學習有關視覺藝術科的教學理論外，更需要在任教的學校以行動研究模式進行一個專題校本設計。本文是針對四個曾於2003-04年實施的研究個案：(一) 公共藝術在校內的實施──洗手間重塑計劃；(二) 黃大仙、立體聲：探討以聲音提昇學生的創造力；(三) 「參觀藝術館活動」如何提升藝術評賞的教與學；(四) 透過視覺藝術課程促進親子關係。教師們會以真實經驗講述整個實施過程，而討論者亦會藉著這四個個案在藝術與生活及教學反思兩方砷，探討教師在整個研究中對專業發展的成效與啟示。